A história da arquitetura moderna brasileira tem apresentado inúmeros e competentes estudiosos. O arquiteto e antropólogo Lauro Cavalcanti faz parte de uma geração que mergulhou na análise da obra de mestres como Lucio Costa e Oscar Niemeyer e desses estudos resultaram vários livros que entrelaçam arquitetura, estética e sociedade. Entre essas obras há Moderno e brasileiro e Ainda moderno?

Atualmente, Cavalcanti é conselheiro da Casa Lucio Costa e da Fundação Oscar Niemeyer, membro do conselho editorial do Iphan (Instituto do Patrimônio Histórico e Artístico Nacional), diretor do Paço Imperial do Rio de Janeiro e professor da Esdi-Uerj (Escola Superior de Desenho Industrial da Universidade Estadual do Rio de Janeiro).

Em entrevista à AU, Cavalcanti fala das várias facetas do trabalho de Oscar Niemeyer.

aU HÁ COERÊNCIA OU DIVERSIDADE NOS DISTINTOS MOMENTOS DA PRODUÇÃO DE OSCAR NIEMEYER, TAIS COMO MINISTÉRIO DA EDUCAÇÃO, PAMPULHA, BRASÍLIA, TEMPOS DE EXÍLIO E A ATUALIDADE? QUAL O SIGNIFICADO DE CADA UMA DELAS NO CONTEXTO DE SUA PRODUÇÃO E PARA A ARQUITETURA BRASILEIRA?

LAURO CAVALCANTI Há, na realidade, coerência na diversidade das várias fases, no sentido de aliar estrutura e arquitetura a favor da forma. O Ministério da Educação e Saúde contou com a decisiva participação de Oscar Niemeyer na solução final e tem uma importância enorme por ser o primeiro arranha-céu com fachada de vidro no mundo. Em Pampulha, ele lança uma linguagem própria, espécie de "antropofagia" do modernismo, constituindo um marco de liberdade e proposta alternativa ao racional-funcionalismo estrito. Em Brasília, chegou a uma leveza e simplificação extrema das formas, criando palácios que se tornaram símbolos da capital e do desejo de modernidade do País. No exílio, criou belas estruturas e experimentou significativos avanços na tecnologia. Destacaria dessa fase a Mondadori, a Universidade de Constantine e a sede do Partido Comunista Francês. Na atualidade, o Pavilhão da Serpentine, o Museu de Niterói e o auditório do Ibirapuera são excelentes exemplos da indissociabilidade entre arquitetura e estrutura a favor da forma.

aU APESAR DE SUA AVANÇADA IDADE, A ATUAL FASE DE NIEMEYER É UMA DAS MAIS PRODUTIVAS. TRATA-SE DE UMA REPETIÇÃO DE FÓRMULAS JÁ CONSAGRADAS EM SEU REPERTÓRIO OU APRESENTA ALGUM TRAÇO SIGNIFICATIVO?

CAVALCANTI Todo artista em fase madura revisita alguns de seus temas principais. E, no caso de arquitetos, retomam projetos cuja realização técnica era impossível na época de suas concepções. Bom exemplo disso é a fase norte-americana de Mies van der Rohe na qual retoma e realiza projetos considerados utópicos quando concebidos na Alemanha. Niemeyer revisita alguns temas constantes como abóbadas, passeio arquitetônico e leveza estrutural. Além de surpreender com soluções novas, como a disposição do palco na extremidade do auditório do Ibirapuera, permitindo seu uso como teatro fechado ou para espetáculos ao ar livre.

aU OSCAR NIEMEYER É ÚNICO OU CRIOU ESCOLA? TEM SUCESSORES OU APENAS IMITADORES? QUE ARQUITETOS OU OBRAS MELHOR ASSIMILARAM SUA LIÇÃO?

CAVALCANTI Ezra Pound classifica os artistas como inventores, criadores e diluidores. Niemeyer certamente está na primeira categoria – a dos que inventam novas concepções e recriam linguagens. Nesse sentido, é único e raro. O perigo são os diluidores se sentirem na obrigação da invenção e genialidade, gerando monstrengos de tijolos. Na arquitetura corriqueira de nossas cidades, muitos dos melhores trabalhos são aqueles que obedecem a certos padrões e são realizados com competência e apuro. No livro Ainda Moderno?, feito com André Lago, mostramos que uma das mais interessantes facetas da produção jovem contemporânea brasileira é o modernismo revisitado, citando elementos da gramática modernista e de Niemeyer, em particular. Não é demais lembrar que Niemeyer foi o primeiro e único artista visual brasileiro a contribuir, de modo efetivo, para delinear a linguagem internacional de seu campo profissional. Não é possível escrever a história da arquitetura moderna ignorando a sua contribuição e, em termos contemporâneos, vários nomes relevantes declinam a influência e fascínio que a obra de Niemeyer exerceu sobre eles: Zaha Hadid, Norman Foster, Christian de Portzamparc, Frank Gehry, entre outros.