Composição nº3, de Mondrian, 1917

No período de criação do Movimento Moderno em arquitetura, nos 15 ou 20 anos que sucederam a Primeira Guerra Mundial, acontecia, nos grandes centros europeus, uma ampla discussão sobre os novos rumos para as artes em geral. Nessa discussão ocupam importante espaço as duas poéticas de que vamos falar, o Neoplasticismo e o Suprematismo, as quais possuem muitas coisas em comum. Trata-se, primeiramente, de duas poéticas elementaristas, não figurativas, teleológicas, estreitamente ligadas por princípio à arquitetura, e que marcaram profundamente a evolução desta no século 20, muitas vezes pelo traço comum, mas também por suas diferenças, que irão eventualmente constituir-se em um grande divisor de águas.

Essas duas poéticas, pensadas inicialmente como pictóricas, que posteriormente se desdobrariam para a arquitetura, escultura e artes aplicadas, inseriam-se em uma agenda que se seguiu à destruição cubista dos modos de representação convencionais, fazendo da pintura uma entidade absoluta, cujos temas não deveriam ter relação com os objetos do mundo visível, mas compor-se de formas totalmente abstratas que tinham sua origem na mente humana.

Desenho de Theo van Doesburg, 1923

O NEOPLASTICISMO
Nascido no verão 1917 na Holanda, o Neoplasticismo foi o mais puro e mais idealista dos movimentos abstratos. Seus integrantes acreditavam na existência de uma harmonia universal, que se situava no domínio do espírito puro, livre de conflitos, separado dos objetos do mundo físico e mesmo de qualquer individualidade. O homem poderia partilhar desta harmonia desde que se submetesse a ela.

Com relação à atividade prática, o credo neoplasticista na pintura, segundo Hans L. C. Jaffe, em De Stijl pode ser resumido em poucas palavras:

(...) total abstração, i. e.,  completa rejeição da realidade literal tal como aparece para os cinco sentidos; seguindo a partir deste princípio, uma severa restrição dos termos criativos ao básico mínimo: a linha reta, o ângulo reto - em outras palavras, a horizontal e a vertical - e as três cores primárias, vermelho, amarelo e azul, e as três igualmente primarias não-cores, preto, cinza e branco.

Exemplo de redução elemental neoplasticista

Podemos ver o movimento de duas maneiras, em alguns aspectos complementares e, em outros, contrárias entre si. A primeira, aquela que se refere a características formais, é sua atmosfera espiritual, advinda do puritanismo holandês, que tem origens religiosas, mas não está confinada a estas. A segunda tem a ver com a vigorosa continuidade dos seus princípios até os dias de hoje. A explicação para isto deve ser buscada fora das origens religiosas, na sua comunicabilidade fácil e na aplicabilidade de seus princípios às artes aplicadas, tal como estas se desenvolveram a partir da década de 1920. Em De Stijl, Hans Jaffe escreve:

Certamente o Calvinismo do século 16 desempenhou papel decisivo na formação das atitudes intelectuais e espirituais holandesas e, no século 20, não é uma coincidência vazia que quase todos os membros do grupo De Stijl vieram de famílias estritamente calvinistas, de tal modo que se estabelece uma conexão entre seus princípios retilíneos e retangulares e a rigidez da ortodoxia religiosa. A história do Calvinismo fornece paralelos pertinentes: o primeiro ato do calvinismo na Holanda foi a destruição de imagens religiosas e nós podemos certamente chamar o grupo De Stijl de verdadeiros sucessores dos iconoclastas.

A busca de um princípio abstrato, não figurativo, para a pintura neoplasticista, a levará a uma in¬terpretação muito particular e hipertrofiada da idealidade platônica. Por detrás do mundo das formas naturais haveria um mundo de formas ideais composto por aquelas figuras simples - quadrados, linhas horizontais e verticais e cores primárias. Seus quadros expressam esta redução absoluta.

Deve-se entender que todas as obras forjadas de acordo com "o estilo" devem divergir das formas externas da natureza, e que elas divergi¬rão completamente...quando o espírito alcançar a claridade perfeita. (Theo Van Doesburg)

Dessa estética, o Neoplasticismo deriva uma éti¬ca, com conotações em parte futuristas, porém contendo uma visão da guerra que pode parecer desconcertante para os dias de hoje, mas que no início do século 20 era comum.

Existe um espírito antigo e um espírito novo da época. O antigo está dirigido para o individual. O novo está dirigido para o universal. O conflito entre o individual e o universal está refletido na Guerra Mundial e também na arte de hoje. A guerra esta destruindo o mundo antigo com tudo o que contém: a predominância do individual em todos os campos. (Manifesto I. De Stijl)

A pintura neoplasticista promove então uma redução elementarista quando propõe que seus motivos sejam apenas as formas geométricas puras - sobretudo quadrados e retângulos, pintados com cores planas, preferencialmente primárias. Outro determinante importante é a estruturação do espaço segundo eixos ortogonais, princípio que será de grande importância na pintura, e que terá um desdobramento fundamental para a arquitetura. Essa característica marcará uma grande diferença com relação ao outro elementarismo novecentista - o Suprematismo.

A primeira vez que as idéias pictóricas do Neoplasticismo são transportadas para um objeto tridimensional acontece em 1917 pelas mãos de Gerrit Rietveld, na sua cadeira Red and Blue. Embora neste caso particular, por questões anatômicas, o ângulo reto tenha sido preterido, isto não ocorreria com muita frequência. O elementarismo das verticais e horizontais, dos quadrados e retângulos será quase absoluto.

Em 1924 o aporte dos princípios pictóricos para a arquitetura ficará definitivamente concluído com a casa Schröeder-Schräder, em Utrecht, do mesmo Rietveld. Este seria o edifício canônico do movimento.

Na transposição dos princípios Neoplasticistas para a arquitetura, os elementos fundamentais passam a ser os planos horizontais e verticais, naturalmente vistos de maneira abstrata, sem nenhum outro elemento que os possa remeter às figuras tradicionais da arquitetura. Os compartimentos - quartos, salas, halls - serão tratados simplesmente como "espaços"; as paredes serão tratadas como "planos verticais" e lajes como "planos horizontais"; portas e janelas serão abolidos; os vãos de passagem, iluminação e ventilação serão o resultado da composição engenhosa dos elementos. As cores primárias continuam a ser usadas, ainda que com menor frequência. O ângulo reto, entretanto, será absoluto. Quer entre dois planos verticais, quer entre planos verticais e horizontais, não se admitiria outro ângulo que não o de 90º. Além disso, toda a composição será orientada por um triedro trirretângulo imaginário.

Os três elementos suprematistas básicos

Neste mesmo ano de 1924, em Towards a Plastic Architecture, Theo van Doesburg se dedica a estabelecer os princípios na arquitetura neoplasticista, a mais clara carta de princípios da arquitetura moderna. Os "Dezesseis pontos da arquitetura neoplástica", que podem ser assim resumidos:
 a arquitetura neoplástica deve ser antimonumental, antidecorativa, não-tipológica.
 sua forma é um a posteriori, consequência da solução de problemas construtivos e do arranjo de elementos - luz, materiais, volume, tempo, espaço, cor
 suas superfícies serão planas, não admitindo "dramaticidade decorativa"
 sua planta deve ser aberta, sem diferenciação rígida entre interior e exterior
 é "anti-cúbica", isto é, sem compartimentos definidos por células espaciais
 não tem frontalidade (fachadas), eliminando também o conceito de muraille de rue
 rejeita, como método projetual, os consagrados recursos clássicos de simetria e repetição, propondo, em seu lugar, o equilíbrio de massas e figuras

Para uma arquitetura que pretendia desvincular-se do passado, eis aí a mais bem estruturada orientação, revirando todos os princípios até então conhecidos e dirigindo os arquitetos para a composição abstrata e dessemantizada. Não se podia furtar à adesão, pelo menos parcial, a estes pontos ainda nos dias de hoje muito utilizados.

Mondrian afastou-se do movimento em 1925, a revista De Stilj parou de circular em 1928 e Theo van Doesburg morreu no início do ano de 1931. Assim, o movimento neoplasticista como tal encerra-se nessa época, porém sua influência vai persistir e seus princípios, no que se refere à arquitetura, vão mostrar grande vitalidade, atravessando mesmo o conturbado período cultural de três décadas que se seguiram à Segunda Guerra, sendo, mesmo depois desta época, um dos métodos mais utilizados na composição arquitetônica.

A permanência dos princípios neoplasticistas e sua intensa aplicação durante todo o século 20 no mundo ocidental deve ser entendida não por suas particularidades espirituais ou religiosas, mas pelo fato de suas características mostrarem-se extremamente adequadas à época, certamente mais agnóstica, materialista e mesmo anti-espiritual. A extrema simplicidade que facilitava a transmissão dos conceitos e técnicas e garantia bons resultados estéticos e grande apelo visual, a exatidão matemática, a severidade da composição, a supressão do individualismo, a coletivização e despersonalização, que eram bem afinadas à tão buscada estética da máquina, inspiraram a Bauhaus e agradaram à indústria de produtos e serviços ligados à arquitetura e à construção.

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