Instalação de Gaetano Pesce traz uma Itália crucificada

A semana do design em Milão revelou sua alma criativa e experimental com uma série de percursos temáticos que, além de apresentar os produtos, evidenciam a necessidade de regeneração das ideias com conteúdos fortes e ousados.

Neste ano, ainda houve a coincidência de duas celebrações: os 150 anos da Unificação da Itália e os 50 anos do Salão do Móvel. O clima de festa estava em todos os lugares, apesar da crise econômica sempre presente.

O tricolor, com os seus tons fortes de patriotismo, decora cadeiras, lâmpadas, showrooms, fachadas inteiras de prédios, a lembrar que o design italiano - com seus empresários, suas fábricas, seus talentos criativos - não teme concorrência.

A história desses últimos 50 anos, com os projetos e os processos que determinam a transformação de uma ideia em produto, foi contada na exposição As Fábricas dos Sonhos (homens, ideias, empresas e paradoxos das fábricas do design italiano), organizada pela Trienal de Milão e com curadoria de Alberto Alessi. O percurso divertido descobre as obras e a vida, extremamente interligadas, dos maiores designers italianos.

Estão evidenciados os valores artesanais e práticos destas fábricas dos sonhos, assim como o pensamento poético e o orgulho do "made in Italy", baseado na qualidade dos materiais e na harmonia das formas. Com uma longa sequência de objetos icônicos que decretaram o sucesso do design italiano no mundo desde o pós-guerra até hoje.

E a semana do design em Milão contou com muito mais, com os usuais encontros dentro e fora do quartel da feira. Em particular, criatividade e novas tendências se encontraram no Fuori Salone, nos bairros urbanos de Tortona, Brera, Lambrate e Porta Romana.

Um sistema de percursos organizados nas áreas bem definidas e sempre mais ligadas à moda, cada uma com caraterísticas morfológicas, arquitetônicas e vocações expositivas.

Os itinerários, distintos em categorias tipológicas muito simples, como a casa, o escritório, a luz, os tecidos, as escolas e as exposições coletivas de design, evidenciaram ideias, temas e tendências do design do próximo futuro.

Transformar-se, colocar-se em relação ao ambiente, saber mudar de pele, aparência, estrutura: os projetos de amanhã não vão poder ignorar tais virtudes.

Este é o caráter da reflexão que a revista de design italiana Interni solicitou a grandes arquitetos e designers como Zaha Hadid, Richard Meier, Mario Botta, Michele de Lucchi e Ingo Maurer, reunindo suas contribuições na exposição Mutant Architecture & Design.

Do tema da metamorfose se ocupou também a exposição Ceramics of Italy, que apresentou oito instalações com ambientações de diferentes países, reais ou mitológicos, reinterpretando as linguagens, os estilos e as atmosferas de forma artística e contemporânea.

Para festejar a Unificação da Itália, o arquiteto e designer Gaetano Pesce projetou uma singular instalação: o perfil esfolado de uma Itália vermelho-sangue pregada e imobilizada em uma cruz de madeira, de 7,5 m de altura, em posição dominante na plateia do teatro da Trienal. Abaixo da cruz, pedras, lixo e uma série de bancos levam os presentes a uma espécie de igreja.

Pesce festeja os 150 anos da Unificação da Itália apresentando um país crucificado e convidando os visitantes a acender uma vela e a recomeçar a crer na dignidade e na força da nação.

Com mais leveza, a empresa de produtos e projetos de iluminação iGuzzini homenageia os 150 anos da Unificação da Itália com 150 objetos de edição limitada, fabricados com uma tecnologia exclusiva que reproduz as cores da bandeira sobre artigos de design para a mesa e pequenos complementos de mobília. E Ingo Maurer repropõe a famosa lâmpada Bang Boom em versão celebrativa.

No centro de Ventura Lambrate, o bairro da criatividade e da experimentação jovem e internacional, foi apresentada a exposição Poetry Happens, um coletivo de jovens designers de todo mundo. A exposição trouxe objetos, protótipos e instalações de forte valor arquetípico e emblemático, que desenvolvem a qualidade narrativa do design: desde a poética do fazer até a poética do collage e a poética do protótipo, dos espaços, das instalações e da sustentabilidade.

O design está aprendendo a jogar e os jovens designers se envolvem em jogos de bom desenho. Nos últimos 20 anos, o jogo doméstico foi principalmente informático, desde o Computer Commodore dos anos 1980 até o Game Boy dos anos 1990 e o atual Wii, jogando em casa um ao lado do outro na frente de um telão.

Mas hoje também se desenvolve uma competição frontal entre os jogadores, um jogo fisico de habilidade manual ou intelectual de pensamento rápido. O objeto tridimensional volta para a casa, na sua naturalidade e dimensionalidade espacial. Este é o tema condutor da exposição Giochi di Design, baseada em uma ideia de Cristina Morozzi.

Aqui está então o neo-barroco pebolim de Borek Sipek, os dados sorridentes de Giulio Iacchetti para Skitsch; o tabuleiro de xadrez desenhado pelas suecas Front para Mooi; a coleção de futebol de mesa Teckell de B. Lab Italia e a toalha Prat-à-jouer dos poliédricos arquitetos paisagistas Simone Ottonello e Elena Fattorini.

Foi muito forte a presença das empresas eletrônicas de alto valor tecnológico. A ideia comum das instalações apresentadas pela Asus, Htc, Samsung, Motorola,Toshiba, Verbatim, Panasonic, Canon, Blackberry, só para citar algumas, foi gerar percursos sensoriais na descoberta de uma nova tecnologia capaz de emocionar, envolvendo escuta, visão e tato, e sugerindo novas chaves de leitura ao tradicional conceito de high tech.

Artesanal, tradição e atenção às potencialidades dos materiais. Estas características são pontos em comum na pesquisa de muitos designers do Fuori Salone. Giacomo Ravagli apresentou a coleção das lâmpadas Barômetro, realizada à mão em mármore e cobre. Muito forte também a presença dos jovens designers de joias, como a artista Mamina, com peças únicas de cerâmica e peles exóticas. Quando é feito à mão, italiano faz escola.